Quatre années d'études de gravure en taille douce à l'école Estienne à Paris. Un après midi de juin, à la sortie de l'école, il est ébloui par la grâce de la lumière donnant sur les arbres et sur le kiosque à musique du boulevard Blanqui : « Je serai peintre » se dit-il. Il peint de nombreuses gouaches de style impressionniste-pointilliste. En 1958 il fait une première exposition à la Galerie Royale à Paris.

Séries de gouaches, d'aquarelles, de crayons de couleurs allant de l'abstrait au fantastique et à l'imaginaire. Il se donne aussi à l'écriture et à la chanson. Nombreux passages dans les cabarets parisiens et dans les maisons des jeunes et de la culture où il expose également son travail graphique.

Installé en pleine campagne normande, il redécouvre la nature de près et entre en extase devant le jeu des écorces, celui des ruisseaux, les formulations des silex, des sables, des terres, la géométrie des fleurs... Naît alors « La Période Sauvage » : objets de nature rassemblés en petits totems ou en statuettes, peintures sur écorces ou mixages d'écorces broyées et de craie, d'os, travaux de terres et de résine mélangées, couleurs des alluvions, coquillages, réalisations de masques....
Premières installations donnant lieu en 1984 au spectacle « Cosmophonigeste » titre aussi d'un double album musical relatant les premières sonorités captées à partir d'objets naturels bruts... Il aura été aussi à l'écoute des chants d'animaux et de leurs gestuelles qu'il inclut dans son spectacle. Dilhac parle encore de « Correspondances » et le démontre au cours de son spectacle à partir de branches, de racines à formes animalières qui sifflent, croassent, caquettent.
Durant cinq années, il suit des cours d'expression corporelle et de danse contemporaine. Les concerts chant et guitare ne cessent pas ; paraissent quatre disques ; il crée aussi des poèmes, des illustrations, il anime des stages corps-voix-écriture.
Jean Dubuffet lui écrit : « J'applaudis à toutes vos recherches »....

II se réanime alors avec la découverte du didgéridoo, réalisant plusieurs concerts à l'ambassade d'Australie, à Paris. Un cri... suivi d'intenses explorations ultrasensibles dans le noir et blanc : dessins automatiques, inspirés, transimpressions et transcommunications jumelées : pour lui tout est don, flots d'énergies visibles et invisibles affirmant que les « liants d'amour » et non les liens sont indestructibles.
Grande période d'installations plastico-sonores à partir d'objets bruts (pierres, os, bois, coquillages...) avec lesquelles il décrypte, analyse les gestuelles correspondantes à chaque forme, à chaque matériau... faisant ainsi entendre ou redécouvrir les sons oubliés, ceux là mêmes qu'il dit « inscrits dans notre mémoire ancestrale » dans les concerts qu'il propose : « Woolloo-Wakan », « Woolloo-Beloo », « Crismat ».
Une autre installation non sonore « Gamahae » présente signes et écritures à même les pierres et se propose de montrer la réalité d'un véritable alphabet organique.
Parallèlement, peintures murales sur des jeux de verbes et d'action, recherches de la simplification et de l'épure de la ligne ; puis retour à la couleur, lumière intérieure vive d'autant que le trait se libère.